Gute Blätter: “Die Hand der Unschuldigen”

Zwischen Quillebeuf und Villequier ertrank Joseph Mallord William Turner, 1832. Dort ertrank Victor Hugos Tochter Léopoldine. Tate Gallery

In seinem literarischen Aufsatz “Die Hand der Unschuldigen” (Interstices éditions) reflektiert Jean Viviès Unschuld und Schuld anhand mehrerer Strafsachen, die die zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts kennzeichnetene Jahrhundert: Fälle von Ranucci, Dominici und Russier. Er mischt in seinem Spiegelbild die Anrufung vieler französischsprachiger Schriftsteller: Victor Hugo, Jean Giono, Antonin Artaud, Patrick Modiano, Gilles Perrault oder sogar Roland Barthes. Über diese Überlegungen hinaus zeichnet sein Buch das Porträt einer Ära. In diesem Auszug untersucht er das Unaussprechliche und erinnert an die Art und Weise, wie die Autoren mit der Frage von Verlust und Trauer umgehen.


Worte verbinden sich nicht gut mit Verlust, sie wissen nicht, wie sie es sagen sollen. Sie sind dafür da, um eine Lücke zu füllen, um die Bedrohung abzuwehren. Ich überzeuge mich davon, wenn ich Harold Pinter an der Universität Cambridge sehe und ihn besonders höre, der vor Stimmgewalt erschreckend ist und die letzten Zeilen seines Stücks liest.

Manchmal sind die Worte unangemessen, als würde sich der Tod nicht gut an die Sprache anpassen. In seinem Interviews mit Claude Bonnefoy1966 erklärt Eugène Ionesco das Projekt seines Stückes Die Stühle kam von einem Bild zu ihm:

„Zuerst hatte ich das Bild von Stühlen, dann von einer Person, die Stühle auf die leere Bühne stürzte. Ich hatte zuerst dieses erste Bild, aber ich hatte keine Ahnung, was es bedeutete […] Ich sagte mir: „Da bist du, es ist Abwesenheit, es ist Leere, es ist Nichts. Die Stühle sind leer geblieben, weil niemand da ist. “ […] Die Welt existiert nicht wirklich. Das Thema des Stücks war Nichts, nicht Versagen. “”

“Viduity” ist das Wort, das Ionesco in den Mund kommt. Seltsam wie ein kahlköpfiger Sänger. “Viduity” hat diese Bedeutung nicht, es bezeichnet die Tatsache, verwitwet oder verwitwet zu sein, nicht wieder verheiratet zu sein. Leere wäre ein gerechterer Begriff. Der Tod hat sich in der Sprache bewegt, das Wort ist nicht an seiner Stelle geblieben.

“Die”, intransitives Verb

Sterben, intransitives Verb. “Leben” ist in der zeitgenössischen Sprache immer transitiver: Sein Leben zu leben, eine Erfahrung zu leben, ich habe es gut gelebt, sie haben es so oder so gelebt. Aber um zu sterben … Wir sterben an Fieber, an langsamem Tod, an einem schönen Tod. Der Tod in unserer Sprache hat seinen Artikel, den berühmten Artikel des Todes. Es hat auch Gefahr, Stille, Zeit in seiner Palette, aber sein Verb hat keinen direkten Gegenstand. Wie das Verb “schlafen”, und Rimbaud würde den Vergleich nicht leugnen, der die beiden Verben im ursprünglich unschuldigen Titel seines Gedichts (Sleeper: dort / meurt) assoziierte.

Auf Französisch ist ein Kind, das seine Eltern oder einen von ihnen verloren hat, eine Waise. Es wurde jedoch oft bemerkt, dass die französische Sprache, wie viele Sprachen (aber anscheinend nicht in Sanskrit), keine Worte enthält, um einen Elternteil zu bezeichnen, der sein Kind verloren hat. Wir entdecken eine Abwesenheit im Herzen des Lexikons, ein schwarzes A, einen leeren Ort, eine Leere des Signifikanten, der eines Signifikanten beraubt ist. Der Verlust eines Kindes ist unverkennbar. Es entgeht der Sprache in seinem Einfluss auf die Welt. Der Tod spielt jedoch mit natürlichen Chronologien. Über die Generationen haben viele Eltern den Tod so erlebt. Dieser Verlust wird durch Periphrase oder durch die Literatur gesagt.

“Das Gras muss wachsen und die Kinder müssen sterben”

Das berühmte Beispiel ist natürlich das von Victor Hugo. Der Schriftsteller glaubte an die „Rückkehr von Léopold“, einem ältesten Sohn, der am 16. Juli 1823 geboren wurde und am 10. Oktober starb, als seine Frau Adèle am 28. August 1824 eine Tochter namens Léopoldine zur Welt brachte. Im XIXe Jahrhundert der gleiche Vorname wie der des vorzeitig verstorbenen Kindes. “Didine” ist der Name ihres kleinen Kindes, dessen zärtlicher Vater gerne die Buchstaben auf dem Sand vor dem Meer nachzeichnet.

Léopoldine ist aufgewachsen. Sie hat gerade Charles Vacquerie geheiratet. Kurz darauf, am 4. September, ereignet sich der Unfall während einer Bootsfahrt auf der Seine in Villequier. Das junge Paar ertrank. Charles tauchte und stürzte wieder für einige Minuten, aber er wird schließlich mit seiner jungen Frau ertrinken. Ich betrachte die Seine genau an dieser Stelle, wo ihre breiten Locken täuschen. Sie können ein kleines Museum besuchen, das im Familienhaus der Vacquerie-Reeder untergebracht ist, wie ein Mausoleum voller Briefe, Manuskripte und Fotografien, mit weitem Blick auf den Fluss. Der englische Maler Turner malte einen Großteil der Seine, ihre ockerfarbenen und weißen Boote, die blaugrüne Transparenz seiner Ufer. Sein Aquarell Zwischen Quillebeuf und Villequier (c.1832) zeugt von der Gefährlichkeit der Seine an dieser Stelle, an der der Fluss seinen breitesten Mäander zieht. Wir sehen sogar ein kleines rotes Etikett in der linken Ecke des Tisches als unbemerkte Erinnerung.

Hugo erfährt die Nachricht von diesem Doppeltod in der Zeitung Le Siècle am 9. September in Rochefort auf dem Rückweg von einer Reise nach Spanien. Er schrieb am 10. September an Louise Bertin: „Ich habe gelesen. So habe ich gelernt, dass die Hälfte meines Lebens und mein Herz tot waren. Er besuchte Leopoldines Grab erst im September 1846. Sie war noch keine 20 Jahre alt.

Ich weiß, dass du noch viel mehr zu tun hast
Als sich bei uns allen zu beschweren,
Und dass ein Kind, das stirbt, Verzweiflung seiner Mutter,
Tu dir nichts an!
Ich weiß, dass die Frucht in den Wind fällt, der sie schüttelt;
Lass den Vogel seine Feder verlieren und die Blume ihren Duft;
Diese Schöpfung ist ein großes Rad
Wer kann sich nicht bewegen, ohne jemanden zu zermalmen?
Die Monate, die Tage, die Wellen der Meere, die Augen, die weinen,
Pass unter dem blauen Himmel;
Das Gras muss wachsen und die Kinder müssen sterben;
Ich weiß es, oh mein Gott!
Villequier, 4. September 1847.

Dieser Text stammt aus der Arbeit von Jean Viviès, „La Main de l’Innoncent“.

Der zweite Band von Überlegungen (1856) wird das Buch sein, das das Fehlen des Wortes kompensiert. Die Sammlung von einhundertachtundfünfzig Gedichten ist in zwei Teile gegliedert: “Früher (1830-1843)” und “Heute (1843-1855)”.

Vor / nach der irreparablen Zäsur, wie zwei Hemistiche der Existenz.

Die Unterhaltung

Jean Viviès arbeitet nicht, berät nicht, besitzt keine Aktien, erhält keine Mittel von einer Organisation, die von diesem Artikel profitieren könnte, und hat keine andere Zugehörigkeit als seine Universitätsposition erklärt.

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